Diálogo en La Pilarica con Sofía Lahera

 

 Escribir un libro no es tan difícil como parece; encontrar un editor, y un editor comprometido como Nieves Penela y su Orpheus Ediciones Clandestinas, es cuestión de suerte; la magia del azar. Lo realmente duro es la promoción; especialmente para los autores de provincias. No me quejo. Constato un hecho. Y, la mejor manera de suavizar esa dureza, es tener una compañera de viaje como Sofía Lahera y visitar La Pilarica en Mieres. De hecho, más que esfuerzo fue un placer.

Aquí os dejo el video.

Y la gira prosigue.

Próximas fechas:

Feria del Libro de Navelgas, 14 de mayo.

Feria del Libro de Madrid, 29 de mayo. De 17 a 18:30 horas.

Pecados Capitales, ya en la calle

 

René Fotógrafo

Cuando en 2019 entrevisté a Nieves Penela para presentar su proyecto editorial, Orpheus Ediciones clandestinas, surgió la posibilidad de que editase con ellos. Sus planteamientos me convencieron casi tanto como su pasión, aunque fue ésta la que me llevó a dar el paso de entrar en la mafia órfica. El mayor problema era ofrecer un original que me convenciese lo suficiente para dar el paso. 

En esos momentos, sólo disponía de algunos cuentos. Muchos de ellos, especialmente los microrrelatos, ha los había presentado aquí lo que, en la práctica, significaba que eran inéditos. Así que le propuse la edición de un libro de cuentos y aceptó nada más leerlo.

A partir de ahí, comenzó un largo proceso de pre-producción. Por desgracia para nosotros, fue largo  por razones ajenas a nuestro control. Planificando el lanzamiento y todo esos líos, el SARS-COV 2 apareció en nuestras vidas y todo cambio de la manera que lo hemos sufrido. Aunque el virus (maldito) sigue amargando a mucha gente y preocupando a los sensatos que aún quedan por el mundo, pasado el tiempo retomamos el trabajo y nos retomamos el proyecto allí donde lo habíamos dejado.

De esta manera llegamos al 21 de diciembre (ayer) a la presentación en el Aula de Cultura de La Voz de Avilés, la que viene siendo mi casa profesional desde agosto de 1994 cuando empecé en la sección de Deportes, como muy bien recordaba ayer la magnífica anfitriona, Mercedes Soignie. También conté con el apoyo de la prologuista Sofía Lahera, amiga y al que siempre estaré agradecido por su pasión en la defensa de Pecados Capitales.  A Cristina del Río le debemos la crónica que en el periódico de hoy deja para el futuro la charla, y también la información previa.

Escuchando a Sofía. René Fotógrafo.

Pecados Capitales, como ya he apuntado, es una colección de cuentos. Su mayor aspiración es entretener al lector, de igual manera que uno, como autor, ha disfrutado escribiendo. Aunque el humor es un género especialmente difícil, Sofía, como atenta lectora, lo elogió y, sinceramente, intenté que hubiese bastantes gotas de humor. También fantasía, misterio, metaliteratura y un poco de erotismo. 

Si algún lector de este blog quiere adquirirlo, lo encontrará en Todos tus libros, aquí os dejo el enlace que lleva directamente a la página. Entre las librerías asturianas, sé que, al menos, en Cervantes , en Oviedo,  Casona (en Avilés), Casa del Libro y La Buena Letra, ambas en Gijón, habrá ejemplares.

Las fotos de la presentación son de René Fotógrafo. 

Un paseo por el Celsius

 Soy desastre. El pasado viernes visité el Festival Celsius y no se me ocurrió hacer ninguna foto para este apunte. También es cierto que era un recorrido pensado para enseñar la cita a Costillina que aprovechó y cargó una buena provisión de libros. 

La prensa ya ha dado buena cuenta del éxito del Celsius, así que yo voy a dar mis impresiones personales. Todas ellas positivas.

La primera es el silencio. La plaza de Álvarez Acebal estaba llena gente, en algunos momentos era necesario apartarse para poder pasar. Y, sin embargo, podías mantener conversaciones en tono normal, sin gritos. Un placer la buena educación.

La segunda es la limpieza. Va en relación con la primera. Tantas personas y no se veía un suelo sucio, lleno de papeles o de los plásticos para proteger a los libros antes de su venta.

La tercera es la pasión por la literatura. Como simple acompañante de Costillina me dediqué a observar como hablaba con la gente de los puestos, editores apasionados y escritores. Le preguntaban su edad y sus gustos para aconsejar o desaconsejar libros. Detrás de todo ello, sólo se respiraba pasión por la literatura. Me hubiese gustado que en mi primera juventud mi ciudad me ofreciese un festival como éste.

Todo aquel apasionado por la literatura fantástica tiene una cita con el Celsius. Aún tiene margen de mejora, como incorporar refrigeración a la carpa de actividades, pero poco más. Como lector, deseo que siga fiel a Avilés durante muchos años, incluso que incorpore más manifestaciones de la palabra.

Marian Suárez, en su muerte

 

Los amigos de Marian Suárez sabíamos, desde hace tiempo, que la enfermedad avanzaba de manera inexorable y llegaría el momento de despedirla. Hoy, La Voz de Avilés, su Voz, nos informa de la noticia de su muerte, de su marcha.

Con Marian Suárez perdemos a un referente para los escritores, a una persona que aspiraba a ser poema más que poeta, con todos los riesgos que conlleva; con la búsqueda de la belleza y la reflexión. Se entregó a Avilés y a la cultura sin renunciar a su independencia. Prefería callar y que sus versos hablasen por ella. Por eso, mi homenaje es un poema escogido al azar.

Invidencia

Yo no sé del deseo

sino cuando se instala en la mirada

y rompe en el espejo su verdad.

Sino cuando circula mal el aire

y el corazón se vuelve débil

al rigor de la piel.

Sino cuando ya asume las cenizas

y traza con su bastón de ciego

los intersticios del placer

el residuo fugaz de una caricia:

otra forma de entrega

más oscura y secreta.

(Las calendas griegas, 2006)

De youtubers y libros

Photo by Christian Wiediger on Unsplash

Es muy interesante pasear por los supermercados, los grandes almacenes. Ofrece mucho de experimento sociológico, siempre que logres abstraerte de la lista de la compra. No sólo a las familias paseando o la presencia del guarda de seguridad entre los lineales de verdura. Ver como las reponedoras son subcontratadas refleja la precarización de la economía y los esfuerzos de las empresas para mantener su rentabilidad.

Pero hoy de lo que quiero escribir no es de eso, sino de la sección de libros, donde ya se puede encontrar un apartado específico de youtubers. No clásicos, poesía, pensamiento político, fantasía; no. Youtubers. Unos cuantos miles de seguidores, aunque seguramente se contarán por millones, justifica la edición de libros que traspasan al papel los contenidos de sus canales o su biografía. Consejos básicos de autoestima, ficciones bastantes pobres... De todo lo que se ve por la pantalla.

Es negocio y me parece muy bien que los gestores de tal editorial trabajen por sanear sus resultados. Seguramente de esa manera dispondrán de margen para la edición de otros productos de interés cultural, aunque menos rentables.

Pero más allá de esa consideración, esa irrupción de los youtubers me fascina por varios elementos. El primero es la reivindicación del libro como objeto de cultura. Sí, mucha pantalla, mucho mundo digital pero al final necesitan el libro, el papel para alcanzar prestigio, darse seriedad, abandonar un espacio que no se reconoce como prestigioso. 

El universo youtuber es joven, pero necesita acudir a los cánones de toda la vida para prestigiarse.
El libro, desde luego, no está muerto. 

Retorno a los libros

Foto: Facultad de Ciencias Humanas, Universidad de San Luis, Argentina

Entre las muchas cosas buenas que me ha supuesto ser padre se encuentra el descubrimiento de la literatura infantil. Como lector adulto siempre me fijaba en ella. Sus cuidadas ilustraciones, los marcapáginas de Kalandraka eran suficientes argumentos argumentos para acercarme a esas estanterías, pero poco más.

Hasta que comenzó el momento de tener que leer libros a Costillina. Los libros que le dejan en el cole, los libros que le regalamos, los libros que ella coge en la biblioteca. A uno le gustaría que su hija fuese lectora y, de la misma manera que la acompaño cuando empieza a caminar, también me toca acompañarla cuando empieza a leer. Supongo que en ese itinerario habrá muchas teorías y más prácticas. Yo carezco, por el momento, de discurso teórico y mi práctica es sencilla: no forzar, leer juntos y tratar de que disfrute del momento de la lectura. 

Y, en ese placer compartido, uno descubre autores que nunca había pensando leer, textos valiosos, comprometidos con valores, la belleza estética del libro como objeto que, en ocasiones, se pierde en la literatura para adultos. 

Suficientes argumentos como para aprovechar ese tiempo de felicidad con la lectura compartida y, a partir de este momento, escribir de vez en cuando en mi Archipiélago sobre literatura infantil.

Y, a todo esto, una pregunta, ¿qué etiqueta pongo? No usaré la de literatura infantil. Las etiquetas y los géneros están bien por razones comerciales, para fijar pactos de lectura y análisis filológicos. Pero en la bitácora de un aficionadillo no cabe. Hablo de literatura sin más. Y las etiquetas del autor, como en lo que venía haciendo hasta el momento. Es mi pequeño grano a la reivindicación de la literatura infantil como literatura con mayúsculas.

Satori o el valor del emprendedor

Vivir en Gijón ofrece posibilidades fascinantes, como encontrarte en la Feria del Libro a la gente de Satori, una editorial especializada en cultura y literatura japonesa que ha nacido en esta ciudad. Así, tal cual suena. Uno piensa que esas aventuras no aparecen en la periferia pero sí, existe gente con el talento y el valor necesario para un proyecto altamente especializado como este.

Como no podía ser menos, sus ediciones son de un máximo rigor. Su edición de Ronin de Tamenega Shunsui, a cargo de Jesús Palacios, mereció todos los elogios de Luis Alberto de Cuenca por su calidad.

Físicamente son ediciones hermosas, que demuestran amor al libro. Los clásico japones dominan un catálogo repleto de sorpresas y joyas.

No sé a qué esperan para ir a su librería de cabecera y preguntar por libros de Satori.

Ética de la literatura

No pongo en duda la valía poética de Clara Janés y su papel en la cultura española. Pero el juego de subvenciones que se trae con su Viaje a los dos Orientes (Siruela) no me parece de recibo. El libro es una colección de artículos organizada en tres grandes bloques: "Viaje a los dos orientes" nos acerca a Oriente Medio e India; "Piedras, formas y nexos" es un recorrido por Centro Europa y Lisboa y, por últimos "El primer viaje" es un acercamiento a la cultura japonesa. La escritura mezcla el tono autobiográfico, la confesión con la divulgación sobre unas culturas que Janés ama y respeta. 

No son textos inéditos, sino que Janés los había ido publicando en diferentes revistas y periódicos. Y ahí está la clave de este apunte. Y es que la edición cuenta con una subvención de la Dirección General del Libro del Ministerio de Cultura. Y eso no me parece de recibo.

No porque no se deba ayudar a la cultura y el libro en general, que se debe hacer; no porque un autor de prestigio la solicite, que está en su derecho; no, ese no es el motivo.

Lo que me parece una falta de ética es que se conceda una subvención a un texto que ya se encuentra publicado. Seguramente, en su momento, la autora ya cobró por ello. ¿Qué es muy duro vivir de la poesía? Ya lo sé, señora; pero si asume ese compromiso, con sus virtudes y defectos. No es duro que el gobierno iraní o el Ministerio de Cultura de pague un viaje cultural.

Porque no han tenido la decencia de haber disimulado algo la edición. No sé, citar las publicaciones (sólo aparece el año de publicación); introducir un índice de materias, onomástico... No sé, cualquier detalle, por nimio que fuese, que permitiese que el lector, en mi caso generalmente bienintencionado, pudiese decir: "claro, el dinero era necesario para ese trabajo". Aunque, tal vez, a ellos, al editor, al Ministerio, al autor y sus amigos, lo que menos les importaba era el lector y, lo sustancial, fue tomar el dinero y salir corriendo.

La corrección como escritura

Supongo que a todos los que nos gusta escribir nos ha pasado. Al principio de nuestras aventuras literarias detestamos corregir. Es algo innoble, restará la pureza primigenia, el texto perderá fuerza. Cualquier argumento es válido con tal de no corregir y entregarse a la creatividad.

El tiempo y las lecturas demuestran lo contrario. Que es necesario pulir los textos, dejarlos reposar para que te indiquen el camino, para saber si puedes molestar o no con ellos a los lectores. 

Empiezas, entonces, a corregir. Pero es una fase de la escritura totalmente diferente a la creación original. Es más cansada y, hasta cierto punto, dolorosa. Obliga a romper páginas y páginas; a introducir variantes nunca previstas. Se asume como algo inevitable, pero aburrido y pesado.

Pero entonces llega un momento en que la corrección cambia su sentido. Se empieza a disfrutar con ella. Es una parte de la escritura tan divertida como la propia creación. Esta es un conjunto con diferentes fases y, olvidarte de la corrección, relegarla a un lugar secundario, implica el riesgo de no aprovechar todo el potencial de un texto.

Me ha sucedido con la corrección del Dietario. No sé si algún día verá la luz, pero ahora que estoy corrigiendo los años 2005-06 disfruto tanto como escribiendo el de 2014. Comparo la evolución de la escritura, del estilo; cambio, pulo y disfruto. Porque, al final, de eso se trata, de ser feliz.

Paz, amor y cócteles molotov

Hoja de Lata es una de  estas pequeñas editoriales que luchan por hacerse un hueco en el complejo mercado del libro. En todas ellas existen unos rasgos comunes como es el amor a la edición cuidada y la calidad literaria de su oferta.

Paz, amor y cócteles molotov es mi primer acercamiento a esta casa. Y, desde luego, no será el último. La primera novela de D. D. Johnston narra en primera persona las peripecias de de Wayne Foster; un antihéroe que termina viviendo algunas de las protestas anti-sistema más conocidas de los últimos años.

La narración avanza a buen ritmo y, cuando uno se quiere dar cuenta, termina enganchado a la vida de Foster. En mi opinión, uno de los aciertos de Johnston es haber evitado el panfleto sobre la lucha obrera, sobre los antisistemas para construir la historia de una persona que, en vano, intenta dar un sentido a su vida  a través del amor. Terminada la última página, uno siente pena por el protagonista después de haber visto como el intento de llenar de un sentido su vida ha sido inútil. Tal vez porque ese es un reto de cada persona, no de una clase por muy proletaria que sean. 

Mi consejo es que compren el libro, disfruten con su lectura y, si quieren, lo comentamos. 

Photo: http://www.hojadelata.net/paz_amor_cocteles.html

PERROS EN LA PLAYA: 13 razones para leer a seamus heaney

PERROS EN LA PLAYA: 13 razones para leer a seamus heaney: 1. Porque su lealtad a la palabra, la firmeza con que ha ejercido su oficio ante todo tipo de tentaciones y distracciones –mundan...

Es la primera vez que reproduzco en mi bitácora el texto de otro blog. La claridad con la que explica la importancia de Seamus Heaney hace que valga la pena leerlo. Al texto de Jordi Doce y a Heaney.

Medardo Fraile, el maestro amable

El pasado diez de marzo, fallecía en Glasgow, Medardo Fraile, uno de los grandes escritores españoles de la generación del medio siglo. Lo conocí cuando ofreció una conferencia en la Universidad de Navarra. Su humanidad y sencillez era desbordante, lo mismo que su literatura. Bajo la apariencia sencilla de los cuentos aparece un escritor tenso, de extraordinaria calidad.

De aquel encuentro, además de comprar sus cuentos editados por Alianza Editorial, me queda una carta que anda perdida por mi casa, si no se ha extraviado en las mudanzas. En ella comenta con cariño algunos de mis cuentos que, después de su conferencia, me comprometía a enviarle a Glasgow, como así hice.

Hace poco más de un mes, la noticia de su muerte me entristeció. Y, en la víspera del día del Libro, este es mi homenaje no sólo a un gran escritor, también a un maestro amable.

Photo: http://cultura.elpais.com/cultura/2013/03/09/actualidad/1362850065_998552.html

El placer de la vieja literatura

Charles Dickens

Hacía tiempo que no leía a un autor del siglo XIX.Una antología de relatos fantásticos de Charles Dickens ha provocado que me vuelva a acercar a la época decimonónica y disfrutar de su literatura, tan atenta a los detalles, tan descriptiva frente a los textos actuales, que rebosan de impresionismo, pinceladas rápidas que evitan detalles superfluos aprovechando la cultura visual de la actualidad, tal vez jugando con ella.

Y, en esa literatura de detalle y esfuerzo, concentración, uno recuerda que el placer de la literatura se encuentra, precisamente, en la letra, en el poder evocador de la palabra más que en servir de recordatorio de imágenes, en la capacidad de crear nuevos mundos que nos permitan entender, o disfrutar, más éste.

Photo:http://commons.wikimedia.org/wiki/File:Charles_Dickens_-_Project_Gutenberg_eText_13103.jpg?uselang=es

El monje del poder

Como lector, uno es víctima de sus vicios, como no dejarse llevar por la experiencia y comprar libros que, como El monje del poder (La esfera de los libros) responden más a una operación de mercadotecnia que a unos contenidos de interés. De hecho, las prisas en la escritura de Julio Somoano se notan en erratas que, con una cuidadosa, lectura hubiesen desaparecido, como situar a la reina Isabel II en los años de la II República o los juegos con el nombre de Zarzalejos, utilizando indistintamente a José Antonio y Javier para designar a la misma persona, en concreto, el segundo.

El libro parte del estereotipo que existe sobre Alfredo Pérez Rubalcaba en la derecha española, obviando que en un partido como el PSOE, con varias décadas de gobierno a sus espaldas, es natural la existencia de apparatchik, como es el caso que nos ocupa. Seguramente las citas prisas (es una intuición, carezco de datos) frustran una investigación sobre el personaje que, a buen seguro, se merece. Evidentemente, El monje del poder tiene más de  libro no autorizado por su protagonista que de biografía, pues existen importantes carencias que nos podían ayudar a entender algo más de un personaje clave en el socialismo español.

Aunque me resultan insoportables algunos tics, como las veces en las que el autor se empeña en recalcar los documentos exclusivos que ha conseguido para el libro, agradecía la recopilación dedicada al caso Faisán, que permitió conocer los detalles de uno de los episodios vergonzosos del anterior gobierno.

El monje del poder demuestra la necesidad de una biografía sobre Alfredo Pérez Rubalcaba. Es una tarea que queda para otro libro.

Desde la república del cariño

Fiachra, probando la gaita irlandesa

Desde la república de la conciencia es uno de los poemas más conocidos de Seamus Heaney, el poeta irlandés galardonado con el premio Nobel en 1995 y que el Festival Intercéltico de Avilés homenajeó ayer, 24 de julio, en el Centro Cultural Internacional Óscar Niemeyer en un acto donde pude colaborar.

Fiachra, un gaitero irlandés, abrió la velada interpretando Mañanas de mayo, un tema popular irlandés que nos emocionó a las cuarenta personas que ocupábamos la sala y nos llevó directamente a la república del cariño desde la que rendimos nuestra admiración a Heaney. Anne Devlin esbozó un recorrido bio-bibliográfico sobre un poeta cuyos versos hunden sus raíces en su infancia y el campo irlandés. La charla nos permitió conocer una vida cada vez más entregada a la poesía, donde el humor, la sencillez, la denuncia de la injusticia o una sabia lectura de todo tipo de tradiciones, desde la cultura tradicional irlandesa a la tradición clásica, se han configurado como elementos diferenciadores. 

Escuchamos al propio Heaney leyendo Muerte del naturalista y se leyeron varios poemas del autor hasta que, de nuevo Fiachra, cerró la velada interpretando Las rocas de Boham, seguramente el nombre está mal escrito. Y es un fastidio porque se trataba de un acto que tenía el apoyo de la Embaja de Irlanda. 

El volador de cometas

El volador de cometas (Renacimiento) es el título de la antología  de la poesía de Andrés Trapiello seleccionada por Eloy Sánchez Rosillo. La nominación es perfecta, pues describe la actitud del autor y, posiblemente, del antólogo. Un volador de cometas es una persona con capacidad de disfrutar de la belleza del aire, de vibras con los giros de esos artilugios en la playa, de sentir como un niño y vivir respetando todo y, al mismo tiempo, en los laterales de la sociedad, de los convencionalismos. Importan más los sentimientos y la verdad que la razón social. Al menos es lo que uno piensa.

El antólogo confiesa en el prólogo su amistad con el poeta, lo que añade un plus sentimental a la obra. Es un juego entre dos amigos que nos regalan a los lectores. Sólo ellos conocen las claves que vemos pasar ante nosotros. Los poemas se ordenan de forma cronológica y se presentan como si fuese un único libro de poesía, el que escribe Trapiello a lo largo de su vida. Ya en el índice sabremos las diferentes entregas en las que nos ha llegado.

De esta manera, El volador de cometas nos permite conocer y disfrutar de la evolución de la poesía de Trapiello, su descubrimiento de la naturaleza y la sencillez como ejes de su vida, su canto a los sentimientos... Todo ello hacen de este libro la mejor forma posible de descubrir a uno de los autores más interesantes de la literatura española de finales del siglo XX por su autenticidad y compromiso con la sinceridad en la creación.

Luis Fernández Roces, plaza y conferencia

 Autoridades y homenajeado en la plaza de Luis Fernández Roces.

Justo al lado de la calle de Menéndez Pelayo, en Gijón, existe una pequeña plaza rodeada por la calle de Uría y la avenida de la Costa. A sus pies, la entrada a la Iglesia de los Capuchinos. Desde el pasado 14 de octubre, esa plaza lleva el nombre de Luis Fernández Roces, el escritor asturiano autor de alguno de los libros imprescindibles en la literatura del siglo XX como es Ageón (Trea). No es el primer homenaje que se rinde a este autor de culto y que uno descubrió gracias a Leopoldo Sánchez Torre, director de la tesis doctoral que, algún, día confío presentar y centrada en la investigación del universo literario de este autor.

José Marcelino García, la izquierda,

y Luis Fernández Roces.

No es casualidad, pero se aproxima, que, junto a este homenaje público, el Ateneo Jovellanos ha organizado otro pequeño acto para contribuir a la divulgación de la obra de este autor. Se trata de una conferencia que un servidor ofrecerá mañana a partir de las 19.00 horas en la sede del Ateneo, en la calle de Francisco Tomás y Valiente, la antigua escuela universitaria de Empresariales, de Gijón.

La entrada es libre y gratuita.

José Saramago, el escritor, el hombre, los medios

La muerte de José Saramago me sorprende con unas cuantas deudas en la biblioteca y el recuerdo de textos memorables, de páginas que te enamoran de la literatura y alimentan el deseo de ser escritor. Cuando La soledad de los fantasmas llegó a Septem se llamaba Memorial de Santa Marina del Páramo, como homenaje al Memorial del convento del portugués.

De Saramago me quedo con el escritor, el hombre me interesó menos. El típico pogre que mira para otro lado cuando había que denunciar las vergüenzas de la izquierda, un tipo muy complacido con el poder y encantado de denunciar injusticias mientras no le afectasen a su ritmo de vida.

Me resulta simpático ver los titulares de su muerte, ver cómo lo califican de escritor antisistema y, justo al lado, doblando la cerviz como súbdito fiel para recoger el Nobel de manos del Rey Gustavo. Sí, así yo también soy antisistema, de boquilla y alimentando la cuenta de resultados de las grandes editoriales. ¿A cuanto cobraría la conferencia? Sí, antisistema de cinco estrellas.

Notario del dolor

Mortajas (Eolas Ediciones) es el nuevo libro de Luis Miguel Rabanal, el segundo que ve editado este año en el que, además, acaba de salir una tercera publicación (Fantasía del cuerpo postrado en una bellísima edición de la que, espero, poder escribir más adelante).

La obra se estructura en tres bloques con un idéntico título: palabras para olvidar, como si tratarse de subrayar un mismo mensaje a pesar de que la voz poética cambiase. En esta entrega, Rabanal mantiene su vocación de notario del dolor presente en todos sus libros. Unos ven la vida con música de vals y otros escuchan permanentemente un réquiem. Entre estos últimos se encuentra Luis Miguel Rabanal, que ve la vida como una experiencia dolorosa, amarga, sin esperanza. Es, desde luego, una desgracia para él, pero los lectores nos encontramos con otra joyita de esa poesía del dolor que, espero, algún día tenga el reconocimiento que se merece.

El libro cuenta, además, con 39 dibujos de Amancio González, cada uno realizados después de la lectura del libro y que completan la edición. El goce, para el lector, es mayor que puede escoger entre la lectura de la poesía y también comprobar el diálogo entre los dibujos de González y Rabanal.

Esta es nuestra fe

Esta es nuestra fe (Sal Terrae) es un libro de Luis González-Carvajal que se ha convertido en un auténtico long-seller. Ya acumula veinte ediciones. De una forma sencilla y fácil de entender, aborda los puntos cardinales de la Fe católica, desde el pecado original, la oración, el papel de la Virgen María, la Iglesia...

Según cuenta el autor en el prólogo comenzó como un pequeño proyecto, unos apuntes que luego fueron creciendo y disfrutando de aceptación por todo el mundo. Está escrito de una manera sencilla y fácil de entender, prescindiendo de apriorismos sobre la posición del lector ante la Fe.

Es una libro que recomiendo a todo el mundo. A los creyentes que quieren reforzar sus ideas y entenderlas ya que la Fe o es razonada o corre el peligro de caer en el fanatismo, a las personas que buscan y también a los ateos, para que comprendan las coordenadas intelectuales de los creyentes.